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Chama-se genericamente
modernismo (ou
movimento modernista) o conjunto de
movimentos culturais, escolas e
estilos que permearam as
artes e o
design da primeira metade do
século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
Encaixam-se nesta classificação a
literatura, a
arquitetura,
design,
pintura,
escultura,
teatro e a
música modernas.
O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das
artes plásticas,
literatura,
design,
organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e criar no lugar uma nova
cultura. Esta constatação apoiou a ideia de reexaminar cada aspecto da existência, do comércio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores, de se chegar ao "
progresso". Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e eminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era
novo era também bom e belo.
A palavra
moderno também é utilizada em contraponto ao que é
ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo de
contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural,
moderno e
contemporâneo abranjam contextos bastante diversos.
No
Brasil, os principais artíficios do movimento modernista não se opunham a toda realização artística anterior a deles. A grande batalha se colocava contra ao passadismo, ou seja, tudo aquilo que impedisse a criação livre. Pode-se, assim, dizer que a proposta modernista era de uma ruptura estética quase completa com o engrossamento da arte encontrado nas escolas anteriores e de uma ampliação dos horizontes dessa arte antes delimitada pelos padrões académicos. Em paralelo à ruptura, não se pode negar o desejo dos escritores em conhecer e explorar o passado como fonte de criação, não como norma para se criar. Como manifestações desse desejo por ruptura, que ao mesmo tempo respeitavam obras da tradição literária, temos o
Manifesto da Poesia Pau-Brasil, o livro
Macunaíma, o retrato de brasileiros através das influências
cubistas de
Tarsila do Amaral, o livro
Casa Grande & Senzala, dentre inúmeros outros. Revistas da época também se dedicaram ao tema, tais como
Estética,
Klaxon e
Antropofagia, que foram meios de comunicação entre o movimento, os artistas e a sociedade.
História do modernismo
Origem do modernismo
A renovação estética nas artes do fim do século XIX.
A primeira metade do
século XIX na Europa foi marcada por uma série de guerras e revoluções turbulentas, as quais gradualmente traduziram-se em um conjunto de doutrinas atualmente identificadas com o
movimento romântico, focado na experiência individual subjetiva, na supremacia da
Natureza como um tema padrão na arte, meios de expressão revolucionários ou radicais e na liberdade do indivíduo. Em meados da metade do século, entretanto, uma síntese destas ideias e formas de governo estáveis surgiram. Chamada de vários nomes, esta síntese baseava-se na ideia de que o que era "real" dominou o que era
subjetivo. Exemplificada pela
realpolitik de
Otto von Bismarck, ideias filosóficas como o
positivismo e normas culturais agora descritas pela palavra
vitoriano.
Fundamental para esta síntese, no entanto, foi a importância de instituições, noções comuns e quadros de referência. Estes inspiraram-se em normas religiosas encontradas no
Cristianismo, normas científicas da
física clássica e doutrinas que pregavam a percepção da realidade básica externa através de um ponto de vista
objetivo. Críticos e historiadores rotulam este conjunto de doutrinas como
Realismo, apesar deste termo não ser universal. Na
filosofia, os movimentos positivista e
racionalista estabeleceram uma valorização da
razão e do
sistema.
Contra estas correntes estavam uma série de ideias. Algumas delas eram continuações diretas das escolas de pensamento românticas. Notáveis eram os movimentos
bucólicos e
revivalistas nas
artes plásticas e na
poesia (por exemplo, a
Irmandade pré-rafaelita e a filosofia de
John Ruskin). O Racionalismo também manifestou respostas do anti-racionalismo na filosofia. Em particular, a visão
dialética de
Hegel da civilização e da história gerou respostas de
Friedrich Nietzsche e
Søren Kierkegaard, principal precursor do
Existencialismo. Adicionalmente,
Sigmund Freud ofereceu uma visão dos estados subjetivos que envolviam uma mente subconsciente repleta de impulsos primários e restrições contrabalançantes, e
Carl Jung combinaria a doutrina de Freud com uma crença na essência natural para estipular um
inconsciente coletivo que era repleto de tipologias básicas que a mente consciente enfrentou ou assumiu. Todas estas reações individuais juntas, porém, ofereceram um desafio a quaisquer ideias confortáveis de certeza derivada da civilização, da história ou da razão pura.
Duas escolas originadas na
França gerariam um impacto particular. A primeira seria o
Impressionismo, a partir de
1872, uma escola de
pintura que inicialmente preocupou-se com o trabalho feito ao ar livre, ao invés dos estúdios. Argumentava-se que o ser humano não via objetos, mas a própria luz refletida pelos objetos. O movimento reuniu simpatizantes e, apesar de divisões internas entre seus principais membros, tornou-se cada vez mais influente. Foi originalmente rejeitado pelas mais importantes exposições comerciais do período - o governo patrocinava o
Salon de Paris (
Napoleão III viria a criar o
Salon des Refusés, que expôs todas as pinturas rejeitadas pelo
Salon de Paris). Enquanto muitas obras seguiam estilos padrão, mas por artistas inferiores, o trabalho de
Manet atraiu tremenda atenção e abriu as portas do mercado da arte para o movimento.
A segunda escola seria o
Simbolismo, marcado pela crença de que a linguagem é um meio de expressão simbólico em sua natureza, e que a poesia e a prosa deveriam seguir conexões que as curvas sonoras e a textura das palavras pudessem criar. Tendo suas raízes em
As Flores do Mal, de
Baudelaire, publicado em
1857, poetas
Rimbaud,
Lautréamont e
Stéphane Mallarmé seriam de particular importância para o que aconteceria dali a frente.
Ao mesmo tempo, forças sociais, políticas e econômicas estavam trabalhando de forma a eventualmente serem usadas como base para uma forma radicalmente diferente de arte e pensamento.
Encabeçando este processo estava a
industrialização, que produziu obras como a
Torre Eiffel, que superou todas as limitações anteriores que determinavam o quão alto um edifício poderia ser e ao mesmo tempo possibilitava um ambiente para a vida urbana notadamente diferente dos anteriores. As misérias da urbanização industrial e as possibilidades criadas pelo exame científico das disciplinas seriam cruciais na série de mudanças que abalariam a civilização europeia, que, naquele momento, considerava-se tendo uma linha de desenvolvimento contínua e evolutiva desde a
Renascença.
A marca das mudanças que ocorriam pode ser encontrada na forma como tantas ciências e artes são descritas em suas formas anteriores ao
século XX pelo rótulo "clássico", incluindo a
física clássica, a
economia clássica e o
ballet clássico.
O advento do modernismo (1890-1910)
Em princípio, o movimento pode ser descrito genericamente como uma rejeição da
tradição e uma tendência a encarar problemas sob uma nova perspectiva baseada em ideias e técnicas atuais. Daí
Gustav Mahler considerar a si próprio um compositor "moderno" e
Gustave Flaubert ter proferido sua famosa frase "É essencial ser absolutamente moderno nos seus gostos". A aversão à tradição pelos
impressionistas faz destes um dos primeiros movimentos artísticos a serem vistos, em retrospectiva, como "moderno". Na literatura, o
movimento simbolista teria uma grande influência no desenvolvimento do Modernismo, devido ao seu foco na sensação. Filosoficamente, a quebra com a tradição por Nietzsche e Freud provê um embasamento chave do movimento que estaria por vir: começar de novo princípios primários, abandonando as definições e sistemas prévios. Esta tendência do movimento em geral conviveu com as normas de representação do fim do século XIX; frequentemente seus praticantes consideravam-se mais reformadores do que revolucionários.
Começando na
década de 1890 e com força bastante grande daí em diante, uma linha de pensamento passou a defender que era necessário deixar completamente de lado as normas prévias, e ao invés de meramente revisitar o conhecimento passado à luz das técnicas atuais, seria preciso implantar mudanças mais drásticas. Cada vez mais presente integração entre a
combustão interna e a
industrialização; e o advento das
ciências sociais na política pública. Nos primeiros quinze anos do século XX, uma série de escritores, pensadores e artistas fizeram a ruptura com os meios tradicionais de se organizar a literatura, a pintura, a música - novamente, em paralelo às mudanças nos métodos organizacionais de outros campos. O argumento era o de que se a natureza da
realidade mesma estava em questão, e as suas restrições, as atividades humanas até então comuns estavam mudando, então a arte também deveria mudar.
Artistas que fizeram parte do modernismo
Alguns marcos são as músicas de
Arnold Schoenberg, as experiências pictóricas de
Kandinsky que culminariam na fundação do grupo
Der blaue Reiter em
Munique e o advento do
Cubismo através do trabalho de
Picasso e
Georges Braque em
1908 e dos manifestos de
Guillaume Apollinaire, além, é claro, do
Expressionismo inspirado em
Van Gogh e do
Futurismo.
Bastante influentes nesta onda de modernidade estavam as teorias de Freud, o qual argumentava que a mente tinha uma estrutura básica e fundamental, e que a experiência subjetiva era baseada na relação entre as partes da mente. Toda a realidade subjetiva era baseada, de acordo com as idéias freudianas, na representação de instintos e reações básicas, através dos quais o mundo exterior era percebido. Isto representou uma ruptura com o passado, quando se acreditava que a realidade externa e absoluta poderia impressionar ela própria o indivíduo, como dizia por exemplo, a doutrina da
tabula rasa de
John Locke.
Entretanto, o movimento moderno não era meramente definido pela sua
vanguarda mas também pela linha reformista aplicada às normas artísticas prévias. Esta procura pela simplificação do discurso é encontrada no trabalho de
Joseph Conrad. Nota-se em
Mário de Andrade, com suas retrições à
Poesia Pau-Brasil que não o tornam absolutamente um vanguardista. As consequências das comunicações modernas, dos novos meios de transporte e do desenvolvimento científico mais rápido começaram a se mostrar na arquitetura mais barata de se construir e menos ornamentada, e na redação literária, mais curta, clara e fácil de ler. O advento do
cinema e das "figuras em movimento" na primeira década do século XX possibilitaram ao movimento moderno uma
estética que era única, e novamente, criaram uma conexão direta com a necessidade percebida de se
estender à tradição "progressiva" do fim do século XX, mesmo que isto entrasse em conflito com as normas estabelecidas.
A tentativa de reproduzir o movimento das imagens com palavras surgiu primeiramente com o
Futurismo de
Marinetti, na
Itália, que publicou o primeiro manifesto no ano de
1909. Baseados nas experiências de
Sergei Eisenstein no cinema, os
cubo-futuristas russos, como
Vladimir Maiakovski conseguiram subsequentemente concretizar esta intenção dos primeiros futuristas.
Após o Futurismo, surgem várias vanguardas na literatura e na poesia, como o
Expressionismo e o
Cubismo, importados das artes plásticas, o
Dadaísmo e o
Surrealismo, a partir da relação com a estética de escritores e poetas da segunda metade do século XIX, com suas novas formas de explorar a
psique humana e com a
linguagem verbal.
No entanto, muito influenciada pelas ideias do futurismo, surge também uma linha do movimento moderno que rompeu com o passado ainda a partir da primeira década do século XX de forma mais branda que as
vanguardas, e tentou redefinir as várias formas de arte de uma maneira menos radical. Seguindo esta linha mais branda vieram escritores de língua inglesa como
Virginia Woolf,
James Joyce (que depois tornou-se mais radical e mais próximo das vanguardas),
T.S. Eliot,
Ezra Pound (com ideias claramente próximas ao futurismo),
Wallace Stevens,
Joseph Conrad,
Marcel Proust,
Gertrude Stein,
Wyndham Lewis,
Hilda Doolittle,
Marianne Moore,
Franz Kafka e
William Faulkner. Compositores como
Arnold Schönberg e
Igor Stravinsky representaram o moderno na música. Artistas como
Picasso,
Matisse,
Mondrian, os
surrealistas, entre outros, o representaram nas
artes plásticas, enquanto arquitetos como
Le Corbusier,
Mies van der Rohe,
Walter Gropius e
Frank Lloyd Wright trouxeram as ideias modernas para a vida
urbana cotidiana. Muitas figuras fora do modernismo nas artes foram influenciadas pelas idéias artísticas, por exemplo
John Maynard Keynes era amigo de
Virginia Woolf e outros escritores do
grupo de Bloomsbury.
Ver também
Referências
Nota: Para outros usos da expressão Modernismo, veja Modernismo (teologia).
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